Mosaico Florentino (38 Fotos): A História De Origem E A Técnica De Fabricação De Produtos Em Pedra E Vidro Colorido

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Última modificação: 2024-01-09 13:41

Uma técnica decorativa marcante que pode trazer um toque de elegância único ao interior ou exterior é a utilização de mosaicos. Esta arte complexa e laboriosa, que se originou no Antigo Oriente, viveu períodos de prosperidade e esquecimento, e hoje ocupa um lugar digno entre os métodos de decoração de quartos e móveis. Mosaico é um tipo de configuração de peças de pedra, cerâmica, smalt, vidro colorido. Uma das muitas técnicas para fazer mosaicos é chamada florentina.

A história da tecnologia

Originou-se na Itália no século 16 e deve seu desenvolvimento à famosa família Medici, cujos representantes sempre patrocinaram artistas e mestres das artes aplicadas. O duque Ferdinand I de Medici fundou a primeira oficina profissional, convidando os melhores lapidadores de pedra de toda a Itália e de outros países. A extração da matéria-prima não se limitou apenas aos recursos locais, pois as compras foram feitas na Espanha, Índia, países da África e Oriente Médio. Uma enorme coleção de pedras semipreciosas foi recolhida para a oficina, cujas reservas ainda hoje são utilizadas.

A produção de mosaicos trazia enormes lucros e era considerada uma produção estrategicamente importante para a Itália naqueles anos . Durante três séculos, esses mosaicos foram populares em toda a Europa: os palácios de governantes e nobres certamente usavam luxuosas "pinturas em pedra" florentinas em sua decoração. Somente em meados do século XIX, esse tipo de decoração decorativa foi ficando cada vez mais fora de moda.

Formação e desenvolvimento de estilo na Rússia

A complexidade do processo tecnológico, a duração da produção (os artesãos trabalharam em obras individuais durante vários anos) e a utilização de pedras semipreciosas tornaram esta arte uma arte de elite e cortesã. Nem toda corte real poderia pagar a manutenção de tal oficina.

Os artesãos russos dominaram e desenvolveram esta técnica durante o reinado da Rainha Elizabeth Petrovna , e muitas de suas obras competiam adequadamente com os designs italianos. O desenvolvimento deste estilo na Rússia está associado ao nome do mestre da Fábrica de Lapidação Peterhof, Ivan Sokolov, que se formou em Florença. Ele habilmente usou jaspe siberiano, ágata, quartzo. Memórias de seus contemporâneos foram preservadas, onde flores colocadas em pedras pareciam vivas e perfumadas.

Os principais centros de trabalho com mosaicos florentinos são as fábricas Peterhof e Yekaterinburg e a fábrica de corte de pedras Kolyvan em Altai. Os lapidários russos começaram a usar amplamente a mais bela gema dos Urais, a malaquita, de padrão expressivo, e minerais Altai de alta dureza, cujo processamento só é possível com uma ferramenta de diamante.

No futuro, foram os artistas da fábrica Kolyvan para a estação de Barnaul que criaram um dos maiores painéis (46 m²), feito nesta técnica.

Muitas belas "pinturas" em mosaico adornam as paredes do Metrô de Moscou e fazem dele o orgulho da capital.

Peculiaridades

O método florentino de colocação de mosaico é caracterizado pelo encaixe de alta precisão dos detalhes, quando nenhuma costura e linhas de junção são visíveis entre os elementos de pedra de diferentes formas. O lixamento cuidadoso cria uma superfície perfeitamente plana e uniforme.

Feito de pedras naturais, este mosaico é incrivelmente durável , as cores brilhantes não desbotam com o tempo e não desbotam com a luz do sol. As transições suaves de cores permitem que você alcance semelhanças com a pintura real, e não com incrustações. Muitas vezes, os mestres italianos usavam mármore preto como fundo, em contraste com o qual outras pedras iluminavam ainda mais.

Cor natural rica da pedra: as transições de seus tons, estrias, manchas, traços são os principais meios pictóricos desta técnica. Os materiais favoritos para a produção de mosaicos florentinos eram pedras altamente decorativas: mármore, jaspe, ametista, cornalina, calcedônia, lápis-lazúli, ônix, quartzo, turquesa. Os artesãos italianos inventaram tecnologias únicas para o seu processamento, por exemplo, o efeito da temperatura permitia que a pedra adquirisse a cor desejada. As peças de mármore aquecidas adquiriram uma tonalidade delicada de rosa, e a calcedônia realçou o brilho e o brilho das cores.

Cada placa de pedra foi selecionada pelo mestre não só na cor, mas também na textura: para um mosaico com folhagem esmeralda, era necessário encontrar uma pedra com veios verdes semelhantes, para a imagem do pelo - um mineral com um padrão que imita seu vilosidades.

Mosaicos florentinos foram usados ativamente na decoração de igrejas para acabamento de pisos, nichos, portais, bem como decoração de artigos de interior seculares: tampos de mesa, elementos de móveis, caixas diversas, bijuterias. Grandes painéis, semelhantes a pinturas, adornavam as paredes de corredores públicos, escritórios e salas de estar.

Método de fabricação

O processo de fazer um mosaico florentino pode ser dividido em três fases:

• operações de aquisição - seleção de matérias-primas de alta qualidade, marcação e corte de pedras;
• um conjunto de elementos de mosaico - existem duas maneiras: para frente e para trás;
• acabamento - acabamento e polimento do produto.

Na hora de escolher uma pedra é muito importante conhecer e levar em consideração suas propriedades ., já que a direção do corte depende disso. Cada mineral possui características óticas individuais, brilha de maneira especial à luz e possui estrutura própria. A pedra deve ser umedecida com água, então ela torna-se brilhante, como depois do polimento, e você pode entender como ficará o produto acabado.

As pedras selecionadas são marcadas e cortadas em uma máquina especial. Durante este processo, água fria é derramada em abundância para resfriar a serra e a segurança é cuidadosamente observada. Os elementos são cortados com uma margem para processamento de costura.

Em nossa era de tecnologias digitais, o corte a laser é cada vez mais utilizado, transferindo um desenho de um computador sem erros e com a margem necessária.

Os artesãos florentinos cortam os fragmentos necessários de placas finas de 2-3 mm de espessura usando uma serra especial - uma espécie de arco de um galho de cereja elástico dobrado com um arame esticado. Alguns artesãos continuam a usar essa ferramenta autêntica hoje.

O acabamento das peças individuais ao longo do contorno é realizado em uma retificadora utilizando uma roda de carborundo ou uma placa frontal de diamante, finalizada manualmente com limas de diamante.

Ao montar os elementos na imagem geral de forma oposta, os fragmentos do mosaico são colocados com a face para baixo ao longo dos estênceis e fixados por dentro com uma composição adesiva na base (por exemplo, de fibra de vidro ou papel vegetal). Esta tecnologia é conveniente para a criação de um projeto em grande escala: grandes peças montadas desta forma a partir de pequenos elementos são então montadas no local. Este método também permite que a superfície frontal do mosaico seja lixada em um ambiente de oficina.

A técnica de composição direta é a colocação dos fragmentos do desenho imediatamente em uma base permanente . Os antigos mestres colocaram pedaços de placas de pedra cortadas na camada de reforço nivelada no local. Hoje, a discagem direta, como a discagem reversa, é mais frequentemente feita em oficinas em uma base de fibra de vidro e depois transferida para um objeto.

O produto montado é processado com pastas de acabamento e polimento. Para diferentes tipos de pedra, são utilizadas diferentes composições de polimento, dependendo das propriedades físicas e mecânicas do mineral.

O acabamento confere à pedra um brilho encantador, revela todos os seus transbordamentos e tonalidades.

O uso de mosaicos florentinos hoje

A alta decoratividade dos mosaicos florentinos há muito é apreciada pelos arquitetos. Durante o período soviético, o uso de vários tipos de mosaicos para espaços públicos floresceu. A maioria dos painéis era feita de smalt, mas o método florentino também não foi esquecido e foi usado ativamente. E como essa técnica é a mais durável, já que os anos não têm poder sobre as pinturas em pedra, elas ainda parecem novas.

Em interiores modernos, um mosaico florentino devidamente selecionado não se parecerá com um elemento estranho e desatualizado . Painéis estampados magníficos para paredes e pisos no hall, banheiro, cozinha podem ser inseridos tanto no estilo clássico quanto no moderno, eles reviverão uma alta tecnologia estrita ou loft. Telas de mosaico também ficarão bem na decoração de uma piscina ou terraço em uma casa de campo.

Pequenas formas desse mosaico também parecem interessantes: caixões de decoração, espelhos, conjuntos de escrita para presentes para o escritório e assim por diante.

Esta técnica também é amplamente utilizada em joias: grandes broches, brincos, anéis, pingentes com um padrão de pedra de configuração carregam o apelo especial do material natural.

Apesar do progresso tecnológico, o método do mosaico florentino ainda permanece laborioso e feito pelo homem, de modo que essas obras são bastante caras, e o preço das melhores amostras é comparável ao custo das obras-primas da pintura clássica.